其实自由女神并不是什么吸引人的景点，到了纽约，却又不去不行。据说911前还能上去的，现在也不让了，所以所有游客就都在她脚下，找各种角度，到此一游。天气好的话，在其所在的岛上，可以对曼哈顿一览无余，或许自由女神的象征，加上这个高楼林立的曼哈顿岛，就是对这个国家的最好的诠释。
　　最满意的相片不是各种角度的自由女神，而是在渡船上按下快门的那一刻。在外来人眼里，曼哈顿和自由女神不过是一个拍照留恋的地方而已，但是对于美国人来说，也许是个圣地吧。

　　很快，在纽约的一周工作就结束了，很上次去加州总部不同，这里来纽约是带着非常明确的目的来的，因此算是很纯正的Business trip，最终成果也比较满意。
　　其实我的项目在纽约并没有人做，但是我要用到他们做的一个后台功能，而北京和纽约12小时的时差让我很抓狂，外加这里的工程师似乎从不加班，所以基本无法顺畅交流，于是和老板说干脆我来找他们算了。体验了一把Google文化，我并不是向老板“申请”出差，而是“告知”老板我要出差。这是事情的开始。随后就是PM大手一挥，做这个项目或者将要做这个项目的另外三个工程师，就一起从世界各地飞来陪我了。于是我们直接反客为主，除了和纽约人开会外，还就地划了个地盘，开了一周的项目会。

　　这次的出差让我深刻体验到了Google的国际化交流与合作。就说我这个项目，PM是在伦敦的加拿大人，工程师除了我之外，一个在伦敦的塞浦路斯人，一个在伦敦的泰国人，一个在山景城工作的台湾人，UI设计是在多伦多工作的印度人(当然，他们大多有两本护照，所以不用签证就能全世界跑)，最夸张的事情是第二天和苏黎世开视频会议的时候，那里的工程师边开会边定了个机票，24小时内就在我们面前出现了，当面继续讨论。

　　当没有时差阻碍的时候，工作效率非常高，很多困扰我们的问题，一周内全部敲定。但是，尽管时差会阻碍工作的进度，和全球各地的工程师一起工作却是非常重要的——带来的收益比时差的困扰更值得我们去这么做。各国的工程师有不同的背景，可以用各个角度来看问题，可以举出本地市场的例子来让设计方案更加完善更加适合全球化。所以Google鼓励跨国的工程合作，大家常一起出个差开个会啥的，做出来的产品比闭门造车强。

　　Google的纽约办公室在曼哈顿的繁华地带，所在的大楼是一幢占了整个街区的楼，据说原来是设计用于停车的，后来改造成了高级办公楼，所以空间尺度很大，比如货梯可以轻松开进去一辆轿车，客梯运几十个人不成问题。我一直没数出Google占了其中几层，也许是4也许是5。我们主要在四楼活动，楼内提供小滑车作为交通工具，因为直接走实在太慢了……

　　八楼的大半是Google的食堂，我觉得这里的饭比总部的好吃。最赞的是食堂有个能容纳百来人用餐的大阳台，这是我见到的，看曼哈顿风景最好的位置(除了后来坐的观光直升机之外)！照片如下：

　　更多Google纽约办公室的照片，请看 我的Picasa相册，从头看起，每张都带注释。

　　话说到纽约就必到百老汇，光到此一游还不够，还得去看一场音乐剧。我也和同事去看了场The Phantom of the Opera——只能说看，不能说听，因为事先就估计基本听不懂。
　　按理说看剧是要正装的，但是貌似一切都快餐化，观众的装扮也变得不那么重要。确实有一半人是西服、晚礼服的打扮，但是剩下的——各国游客——全部是清一色的Tshirt外加球鞋。百老汇不再是纽约人或者美国人的百老汇，证明很简单，连我这样的，也能混进去看剧了……

　　The Phantom of the Opera也许是百老汇最著名的一场音乐剧了，演了四十多年，还是一票难求。内容就不详述了，想知道的自己看个同名电影就好了。虽然是去附庸风雅的，但是看了后觉得还是大涨见识大开眼界。果然是名不虚传。光演员的表演和舞台表现就绝对能值回$140的票价，用一个词来形容就是“华丽”，很多场景不在现场不足以描述其震撼性。至于唱功，完全没有背景知识来评价，而内容，很欣喜得发现我还是能听懂不少的——理解剧情用是足够了。

　　如果以后还有机会来纽约，不管能不能听懂，还是应该继续去百老汇看几场剧。

　　曼哈顿夜景，只贴图，不写字。懒。

　　现代艺术博物馆，简称MOMA，其建筑就设计得很现代，大量的黑白二色，干干净净，非常简洁。看了每层的简介之后，决定从上往下看。
　　六楼是特展。今天的特展是达利，很爽，100多张达利的作品，基本包括了他所有代表作——至少我在书上看到过的所有。单张来看，从来没完全看懂过达利的画，但是这么多摆一起，还是可以略有所悟的。很多反复出现元素的寓意，例如蚂蚁，钟，沙漠与贝壳，组成人形的物品与组成物品的人，等等。很难得有这么多从世界各地借来的达利作品被放在一起展出。不过由于是特展，就不许拍照了。美国的博物馆，所有自己的展览都随便拍照，但是如果是借来的展品，基本出借方都不会允许拍照。这次The Persistence of Memory因为也被移到了特展里，所以没法合个影了。

　　五楼和四楼是绘画与雕塑，藏品最多的居然是毕加索！经常走进一个画廊，觉得某个画看着风格眼熟，然后一看，果然是毕加索。大约有十几二十张的样子，外加若干雕塑。除了毕加索之外，蒙德里安的作品也很多，大半个画廊吧，包括若干黄蓝红系列。我很欣赏蒙德里安，画几条黑线然后找点色块填个颜色也能成为巨作，看来我的差距也不是太大……相比之下米罗就复杂些，至少人家还有好多折线曲线啥的，不那么容易模仿。另外，前一天在大都会看到的大量作品堆着的梵高和莫奈，在这里都不多，莫奈有个大幅的睡莲，梵高理论上有个星空，但是貌似出借了，错过……其他也有一些能混个眼熟的画家和作品，比如塞尚，马蒂斯，安迪沃霍等等。

　　三楼以下就更接近“现代”艺术了，意思就是我看不懂的艺术，所以基本上都是一扫而过，直到设计展厅里，一些工业设计的小玩意非常有意思，才吸引了我的眼光。其他的，尤其是纯艺术的玩意，比如离地N米挂件西装，比如一根紫色铁丝弯成倒梯形，等等，完全看不懂。

　　所以说，一个现代艺术博物馆，差不多被我当作现代画作博物馆给去了，其他东西直接被滤……

　　很多人说大都会博物馆要占大半天的行程，于是挑了周六晚上九点关门的日子去，盘算着要看不过瘾还能多看会。去了才知道上当。如果用一天时间来看大都会，简直是太浪费了。首先是浪费自己的体力，几个小时不停走不停看，那是一个体力活，其次是浪费这么多展品，如果想待一天，基本一点细节都看不了，尤其到后期，体力透支肚子抗议的时候，大脑也开始减速工作，很难再带着欣赏的眼光了。至于大半天？大半天还不够看个埃及馆的……另外，大都会实在太大，房间之间还互通，不是一个单线的行进，所以经常就走重或者走累了，转着转着忽然眼前一个小展厅，发现从来没有来过。
　　所以说如果有机会，我愿意在博物馆里待上一整周，那样的话勉勉强强可以走马观花一个完整的大都会。

　　 **埃及区：**首先去的是埃及馆。据进门拿的地图说，这里展出的文物有36000多件，所以很多精美的棺木，很多完整的石像，都是直接靠墙，一字排开。各种饰品，葬品，直接挤在玻璃柜里。每种拿一件的话，就可以跑任何一个地方去开个埃及文物展了——比如我几年前在北京看的那场。我很怀疑埃及自己还剩多少文物……更牛的是，这些文物对于埃及区来说不是最精华的，最精华的，是它从埃及整个搬来了一座法老墓，原样组装。和这个相比，前面看到的整面墙正面墙往回搬的，就是小巫见大巫了。在埃及区待了两个多小时，差不多刚刚够走完，除了特别吸引人的，其他展品也就一目十行了。

　　 **美国区：**两百多年历史，油画，银器，家具，陶瓷，等等。对于我来说完全没有吸引力。不过在这里我知道了原来博物馆还是可以这么布展的——完完全全就是一个图书馆的柜子密度，然后满柜满柜的东西，因为实在太多，就只能这么凑合了。

　　 **餐厅：**看完美国区之后去二楼餐厅排队买汉堡充当午饭，因为照顾到大家要排队买饭要吃饭，所以在餐厅墙上，也都有好多展品，估计是质量非顶级，所以就只能屈尊餐厅了。这里有什么？六朝的佛像，唐三彩，明清的瓷器……别的不说，这些明清瓷器在颐和园是有专厅展出还收门票的，唐三彩也是，在陕西历史博物馆见的，都是独间的展柜。到了这里，也就点缀一下餐厅的角落罢了。

　　 **中国区：**正因为在餐厅看到了这么多中国的文物，所以决定吃完午饭先去看看中国区，看看到底有多少比它们更好的在中国馆里。进门先是一个大厅的佛教艺术，大同和云冈搬来的大尊石像立在中间，小个站在四边的多半是六朝和唐宋的，来源地多以山西河北为主。另外还有整整一面墙的壁画！这个壁画的气势，非临现场无法感受。接着是一个通道，展出的是原始时期到明清的各种东西，有名的不多，但是基本都很完整，不像国内的大多数展品，都缺胳膊少腿的。有趣的是北魏的文物格外多，不知什么原因。过了通道是一个庭院，完完全全仿照苏州园林设计的，游人多在此休息。边上是一个书画展，韩幹的马，八大山人的鹰，徽宗的鸟，文征明的山水，黄庭坚的字，等等等等，这样档次的文物直接挂在一起，不知道还有什么博物馆能看到。中国区的最后，是一些明清的装饰品展，玉器瓷器居多——比餐厅的瓷器强，另外还有万历的龙袍一件。整体比起来，两个月前去的陕西历史博物馆，算是中国一流的了，除掉三四件最顶尖的文物，整体质量和大都会的中国厅比，还是有差距的。也许只有台北故宫能超越了。

　　 **南亚区/日本区/韩国区：**和中国区相邻的是日本和韩国，东西都不多也不好，日本的多集中在1800年以后，屏风居多。看上去风格和中国的挺像，但是不够大气。韩国就更惨，就一个小屋子，随便放了些展品。不知道韩国是没有文物呢，还是没有被运到美国。再边上是南亚区，包括印度巴基斯坦尼泊尔等等地区，虽然这么分类，但是其实印度的文物风格和其他俩还是有显著区别的，尤其是带印度教色彩的和生殖崇拜色彩的，所以尽管都是南亚，但其实还能分得更细。另外有一个完整的，从印度某大殿里拆来的屋顶，非常精美。

　　 **中东区：**包括了巴比伦，美索不达米亚，亚述等文明的文物，也是和埃及一样，被整个搬来了一个遗址——不过没有重新拼装，就是画了个地图告诉你啥在哪里，等等。背景知识不够，无法鉴赏。

　　 **欧洲近代画：**其实很多画家如果没有简历介绍，我是分不清楚也不知道具体风格的，所以这里基本就是囫囵吞枣，唯一眼熟的是梵高和莫奈，这俩在这里一点特权都没有，很多大作就随便挂着，而且整屋整屋地都是。梵高大约有俩屋子，有一张向日葵，莫奈差不多一个半屋子，包括三张睡莲。还有几屋子的宗教画，完全看不明白。

　　 **非洲/美洲/大洋洲区：**这仨集中在一起，共同特点就是风格比较夸张，还有很多图腾或者动物做得很Q。不过墨西哥的金面具啥的还是很赞的。其他没啥印象，因为完全没有研究。

　　 **希腊/罗马区：**到最后完全走不动也没心思细看了。这里有无数的雕像，还有不少瓶瓶罐罐，另外有一个展区专门是塞浦路斯来的东西，也有不少，不过多半残缺。不懂得怎么欣赏雕像，外加在博物馆里连走了六个多小时(之前外面还有俩小时)，实在是没有力气再逐一看了，所以，基本上除了拍了几张照片，这个区就是和没去区别不大。

　　最后，所有照片都传到了 Picasa相册里，有兴趣的可以翻看。下次谁要再到纽约玩，我一定建议留两个整天在大都会——如果你对博物馆有兴趣的话。

　　历经各种折腾(例如飞机起飞晚了接近5个小时)，终于到了帝国主义的心脏——纽约。纽约在下雨，稀稀落落地，正好是打伞觉得累赘，不打伞又觉得会被淋的程度，很是讨厌。看天气预报，这雨要持续一周。这下算是明白为什么周治平要在歌里用“加州的阳光还是New York的雨”来指代美国了。
　　今天正好是独立日，据说晚上各大城市都要放焰火庆祝，于是在天黑之后(其实刚安顿下来就天黑了)就打伞出门开始朝河边走。据说纽约晚上是罪恶都市，不过好歹看在国庆的份上，想必各路牛鬼蛇神今天也要休一下假吧。居住的旅馆就在曼哈顿核心地带，四处高楼林立，煞是像样。但是在街角，可就不成体统了，到处都是乱扔的垃圾袋——还有扔到马路当中的。在北京，好歹大家的垃圾袋是以垃圾桶为核心堆积的，这里可不一样，遍地哪里都是。

　　离放焰火地方越近，人就越多，到能看到焰火的地方，就是人挤人的架势了——其实也就是看到一半，另一半被楼挡住了。我们正想到视野好点的地方，呼啦一下就看人群开始回涌——结束了……然后就体会到了原来美国也是可以有这么多人的，然后就又体会到了原来美国人也不总是遵守交通规则，城市和加州的乡下就是不一样。行人们有闯红灯的，有当警察的面闯红灯的，有和警察一起闯红灯的，总之要做个守法公民，很难。可见城市大了，也就不好管了。

　　照片是没有的，本来就没看到几分钟焰火，还下雨，要拍也只能拍人，那就算了……

　　又要出差了。

　　有什么比一年拿四个亚军更悲惨的事情吗？巴拉克会告诉你：有。那就是将这件事情再重复一次。如果把赛季开始前的慈善盾杯也算上，这是巴拉克本赛季的第五个亚军，职业生涯的第13个亚军——正好和他的球衣号码一样。

　　对于巴拉克来说，这是个悲剧，但是如果单看德国队昨天的表现，那么0:1的结果是个喜剧，如果伊涅斯塔能学会在小禁区内正确地处理皮球，那么本届杯赛的最佳射手不会是坐在板凳上观看决赛的比利亚。

　　本以为勒夫能和阿拉贡内斯斗一下智，却不想他连出三招昏招，自作孽不可活。拉姆确实要对丢球负责，但是至少他是潜在的进攻点，他能和拉莫斯互有攻守，指不定下半场一发飙就如打土耳其那样了，结果换上扬森，彻底废了整条边，从此拉莫斯就成了边锋。库兰伊的上场没有给球队赢得什么机会，反而在场上随机位置给西班牙人送去了一打上好的任意球，既有球权又能拖延时间，快哉快哉。至于戈麦斯，如果不是清晰的换人过程被摄像头捕捉到的话，我还以为德国队是被罚下了一个人呢。

　　在这样的情况下，输球已是注定，所以德国人赛后完全不必一个个板着脸，而是应该大方地向西班牙人表示祝贺。毕竟，从第一场比赛到最后一场比赛，西班牙的表现堪称完美，从始至终，阿拉贡内斯的球队坚持了自己的风格，坚持了西班牙的华丽与流畅，坚持了技术足球，并毫无争议地登上了欧洲之巅。

　　这支西班牙队的可怕之处在于他们的年轻，他们远没有达到他们的顶峰。在二十四年前西班牙上一次闯入欧洲杯决赛的时候，场上的很多球员甚至还没有出生。他们会有无比灿烂的前途，在两年后的南非和四年后的乌克兰。但是阿拉贡内斯不会再陪伴他们了。70岁的老帅在将西班牙足球带上冠军领奖台之后，将孑然离去，正如十年前的雅凯，六年前的斯科拉里，两年前的里皮那样，挥一挥衣袖，什么都不带走。要知道，西班牙上一次夺冠的时候，阿拉贡内斯比现在的卡西利亚斯还要年轻。

　　据说继任国家队主教练的也许会是耶罗，他将接过一颗烫手的山芋——阿拉贡内斯给了他一支完美的西班牙队，稍有不慎，他就将成为千夫所指。对于一个没有什么执教经验的教练来说，这样的压力太可怕了。帅气的巴斯滕被折磨得两鬓斑白，终于还是一无所获，黯然离去。比利奇那样潇洒得又玩乐队又出唱片的少帅，只能出在实力能受人尊敬，却又不足以夺冠的国度，可惜西班牙不是。对于耶罗来说，萧规曹随，做个阿拉贡内斯的影子，也许是最合适的选择。

　　当欧洲杯落下帷幕的时候，我们又看到了拉莫斯，在红色的狂欢人群中，只有他，身穿一件白色的，属于普埃尔塔的16号球衣。或许是西班牙的第24名球员在冥冥中保佑着这支球队，让他的兄弟们，在今夜的欧洲，成为至高的英雄。

　　变化的西班牙击败了不变的俄罗斯——就像变化的俄罗斯击败了不变的荷兰一样。当双方的实力差距并不大的时候，胜利，永远属于能够审时度势，有针对性变阵的球队。

　　尽管首发和第一场完全一样，但是西班牙中场的防守完全变了一个模样。在第一场比赛中，俄罗斯人几乎可以毫无阻碍地通过中场，甚至出入西班牙禁区，但是现在不行了。西班牙人在中场就开始收缩阵型，积极上抢，不再给俄罗斯人充分施展的空间。尤其是阿尔沙文，对付这样只要拿球就能构成巨大威胁的球员，最好的办法就是切断他和队友的联系。这一点上西班牙做得非常成功，整场比赛阿尔沙文更多地是在无球折返跑，在西班牙禁区前三十米范围内的触球次数屈指可数。

　　相对西班牙，俄罗斯的变阵则有些失败。中后卫的换人是被迫的，但是这俩中后卫也就勤恳了半场，当西班牙只剩一个前锋的时候，就彻底傻了，可见脑子还是不够聪明。除此之外，希丁克的败笔在于进攻投入的兵力不够，基本上后卫都不挪窝，甚至到了0:2的时候，每次进攻前头还是三五个人在那里折腾。就算阿尔沙文一个顶仨，面对西班牙的收缩，显然只能一次次地无功而返。很显然，希丁克不够自信，也许是第一场输怕了。

　　这么一比，阿拉贡内斯就显得极其自信，明知道荷兰的右路被冲垮，还是让右后卫拉莫斯勇敢地助攻，与其等着被你冲击，还不如我先冲你。于是俄罗斯的边路只能疲于防守，进攻再也不灵了。阿拉贡内斯的另一个神来之笔出自被迫，但收效极佳。比利亚受伤下场后，他上了法布雷加斯，改打451，正是这个变化，让俄罗斯的中后卫不知道该如何防守，该去盯谁，所以下半场被连下三城，进球队员身边都没有看到后卫。

　　据说阿拉贡内斯要在决赛中继续他的451。但我觉得未必如此。德国队在前面的比赛中以各种方式丢球无数，想必阿拉贡内斯会找一种模式，进行复制，然后，继续变化。

　　少帅比利奇和巴斯滕被老帅特里姆和希丁克送回了家，少帅勒夫的命运会如何？答案也许已经在70岁的阿拉贡内斯的头脑里了。

　　顺便感叹下，威廉希尔真的很靠谱，赔率前两名的球队，1赔4的德国和2赔11的西班牙都进了决赛……